(ASI) Catania. sabato 13 Dicembre 2014 , alle ore 18.00, al MacS (Museo Arte Contemporanea Sicilia) nella Badia piccola del Monastero di San Benedetto di via Crociferi, a Catania, si terrà, il vernissage della mostra 'La solitudine di Prometeo' di Ciro Palumbo.

La mostra sarà visitabile fino al prossimo 3 Febbraio 2015. Nota critica di Stefania Bison - "Prometeo. Incatenato sul Caucaso a scontare una pena senza fine per aver rubato il fuoco agli dei e averne fatto dono agli uomini. Quegli uomini che lui stesso, come si legge nel Protagora di Platone, aveva creato modellandoli nella creta e instillando in essi il fuoco divino. Gli stessi uomini a cui aveva regalato l'intelligenza e la memoria, conservate in uno scrigno sottratto ad Atena. Una figura mitologica complessa e assai discussa interpretata in modo diverso, addirittura opposto, a seconda delle epoche e degli autori. È stato indicato come il trasgressore e ribelle che si oppone all'ordine divino (da qui l'aggettivo prometeico), come il benefattore dell'umanità, il dio che rinuncia al suo legame con gli dei per amore degli uomini, ma anche come l'eroe della conoscenza che ha liberato l'uomo dalla condizione primitiva dandogli la capacità di realizzarsi da solo e non più in funzione di una divinità trascendente. Se nell'alto Medioevo il suo sacrificio per gli uomini è stato avvicinato a quello di Cristo, i decenni successivi lo demonizzano, vedendolo come il ribelle a Dio, in un parallelismo con la figura di Lucifero, cacciato dal cielo per la sua disobbedienza. Ogni epoca ha fornito dunque del mito di Prometeo una lettura e interpretazione diversa, accordandosi al pensiero e al contesto culturale dominante. Non possiamo affermare la stessa cosa per le sue rappresentazioni artistiche che si sono mantenute fedeli, fin dall'arte greca, a stilemi iconografici ben definiti, legati a tre diversi momenti della storia del titano. La scena che ricorre più frequentemente è senza dubbio quella inerente la punizione inflitta a Prometeo sul Caucaso, legato dapprima a un palo e in seguito a una rupe, con l'aquila intenta a divorargli il fegato. Non mancano tuttavia impaginazioni pittoriche in cui il titano è raffigurato nell'atto di rubare il fuoco o nel momento in cui crea l'uomo, rappresentato sotto forma di statua inanimata a cui viene data la vita. Ciro Palumbo si distacca coraggiosamente da secoli di rappresentazione e ci pone davanti a un Prometeo diverso, che nulla eredita dalla tradizione iconografica. La sua pagina pittorica si presenta qui spogliata della teatralità e pathos che solitamente ne caratterizzano la figura, non presentando né il dramma del suo castigo senza fine nè il trionfo del ratto del fuoco. Il Prometeo di Palumbo, raffigurato non con le sembianze di essere umano ma come statua di reminiscenza classica, simulacro dell'uomo, è seduto su una roccia che riporta alla memoria la regione caucasica. Le sue membra non sono strette da catene, ma morbidi legacci le cingono dolcemente. Legacci che devono essere letti non solo nella loro essenza materiale, ma in quella più profondamente spirituale e psicologica. Non esiste il senso di costrizione, ma la possibilità di un'immediata liberazione. È un Prometeo essenzialmente umano a cui è concesso il libero arbitrio e la conseguente capacità di scelta, consapevole della sua colpa e al tempo stesso fiero del prezioso dono fatto agli esseri umani. Difficile darne un'interpretazione precisa, ma senza dubbio Ciro Palumbo è riuscito a privare la figura del titano da quell'aura mitologica anacronistica che poco si accompagna ai nostri giorni, preservandone invece intatto il suo valore archetipico. Punto focale della composizione è il fuoco, raffigurato non come torcia – e dunque tenuto in mano da Prometeo – ma conservato come bene prezioso in un vaso classico. E se da una parte ci atteniamo alla narrazione mitologica che vuole il fuoco come sinonimo della conoscenza donata all'uomo, dall'altra non possiamo non considerare la simbologia che da sempre questo elemento porta con sé: illumina e riscalda, vivifica e distrugge, rende visibili le forme e non ha forma in sé, è sulla terra ma si protende verso il cielo. Tutto intorno il silenzio e l'immobilità di un non-luogo che, in ultima analisi, altro non è che il riflesso della solitudine di un Prometeo moderno, più vicino a noi di quanto crediamo.

Giuseppina Napoli (Direttore MacS) - "Il Mito, con il suo susseguirsi di fantastiche ed epiche vicende aventi per protagonisti divinità, uomini ed eroi, fin dalle notte dei tempi è stato fonte d'ispirazione per poeti, scrittori ed artisti che da questo hanno tratto ispirazione. Affascinante tra tutti è il mito di Prometeo, colui che osò disubbidire agli ordini divini e che, amico degli uomini, donò loro il Fuoco sacro, affinché da esso attingessero forza, conoscenza e vita. Condannato per il suo gesto fu costretto a subire l'atroce martirio di essere incatenato ad una rupe, mentre una famelica aquila gli divorava le interiora che costantemente ricrescevano. Oggi il MacS ospita questo mito e lo celebra attraverso il racconto pittorico che di esso ne fa Ciro Palumbo. Nessuna retorica o magniloquenza, non presunzione né oltraggio nei gesti dell'eroe, piuttosto l'emblema delle scelte condotte a termine con coraggio. Così come lo scultore trae dal marmo il suo Prometeo, Palumbo ne dipinge le marmoree membra sulla tela e tutto intorno è tenebra, è luce, è nuvole e monti, è solitudine".

Ciro Palumbo – "Sono figlio di tanti 'padri' o che io ritengo tali, prima di tutti Alberto Savinio e Giorgio de Chirico. Non saprei spiegare questa forte attrazione, forse parte dalla lettura degli scritti dei due "Dioscuri" di Volos. C'è stato un tempo in cui impazzii per Renato Guttuso, sia per il personaggio che per la sua capacità manuale, rimasi sconvolto dal Sommo Michelangelo e la sua scultura rivoluzionaria. Più volte sono stato rapito da grandi passioni, molte delle quali si annoverano fra i classici che puntualmente visito nella mia biblioteca. Tra i contemporanei amo Odd Nerdrum, Massimo Rao, Wainer Vaccari, Riccardo Tommasi Ferroni, per citarne alcuni, ma la lista potrebbe continuare. Trovo sia bellissimo scoprire grandi artisti attorno a noi che ci ispirano e ci guidano. Credo che il pittore non possa determinare l'impatto che avranno le sue opere. Dipingo simboli con diversi significati, da quelli più conosciuti a quelli che solo la nostra sensibilità può riconoscere e leggere. In fondo però posso dire che un denominatore comune c'è: il "viaggio", l'incessante cammino che ci porta sempre un passo più avanti o più "in alto", inteso come un'esperienza evolutiva. La mia definizione di arte? Espressione di sé. Vita. Espressione di Bellezza. Poesia".
Scheda Mostra
Ciro Palumbo.
La solitudine di Prometeo

Autore: Ciro Palumbo
Titolo mostra: La solitudine di Prometeo
Curatore: MacS

Portatore di conoscenza, 2014, olio su tela, 70x60 cm
Fuoco Sacro, 2014, olio su tela, 90x70 cm
Il Prometeo, 2014, olio su tela, 150x180 cm
L'occhio e la luce, 2014, olio su tela, 60x50 cm
Una luce, 2014, olio su tela, 40x45 cm
La Sapienza, 2014, olio su tela, 60x50 cm
Il fuoco e i monti della prigione, 2014, olio su carta, 76x56 cm
In attesa, a capo chino, 2014, olio su tela, 100x90 cm
Davanti alla luce, 2014, olio su tela, 60x70 cm
La solitudine di Prometeo, 2014, olio su tela, 150x100 cm
Il fuoco della conoscenza, 2014, olio su tela, 35x30 cm
Il vaso del sole, 2014, olio su tela, 35x30 cm
Il carro del fuoco, 2014, olio su tela, 40x50 cm
Il dono dell'intelligenza, 2014, olio su tela, 40x50 cm
Le ali della conoscenza, 2014, olio su tela, 50x40 cm
Il tormento, 2014, olio su tela, 50x60 cm
Il luogo del martirio, 2014, olio su carta, 140x91,5 cm

Inaugurazione: 13 Dicembre 2014 (ore 18,00)
Conclusione: 3 Febbraio 2015

Biografia Ciro Palumbo Nato a Zurigo nel 1965. Il suo percorso artistico prende l'avvio dalla poetica della scuola Metafisica di Giorgio de Chirico e Alberto Savinio, per reinventarne tuttavia i fondamenti secondo un'interpretazione personale del tutto originale. Nella sua ricerca procede attraverso momenti di contemplazione e silenzi metafisici, a cui si contrappongono espressività notturne e intimamente travagliate, dove si respira netto il distacco dall'immobilità silente che abita le tele del Pictor Optimus. Le sue opere si presentano dunque come palcoscenici in cui gli oggetti presenti sono portatori di simbologie oniriche. Ciro Palumbo non è solo un pittore, ma di fatto un poeta che riflette, agisce e compone per coniugare metafore sull'inafferrabilità del tempo e l'incommensurabilità dello spazio, mostrando quindi la sua capacità di approfondire l'osservazione non tanto della natura, quanto delle impressioni immaginifiche che provengono dalla memoria. Curioso ricercatore e studioso, lavora da qualche anno anche sul tema del Mito, interpretando la mitologia classica in chiave squisitamente moderna, e dandone una lettura profondamente colta e suggestiva. L'artista riesce dunque a sublimare e contestualizzare i miti antichi in spazi al di fuori del tempo, dimostrando la loro contemporaneità. La sua formazione di grafico pubblicitario lo porta ad esercitare per anni la professione di Art Director in Agenzie pubblicitarie di Torino. È durante questo percorso che scopre ed amplia le sue capacità visive e compositive. Successivamente, l'esperienza in una moderna bottega d'arte e la conoscenza di alcuni Maestri contemporanei, lo conducono ad approfondire la tecnica della pittura ad olio con velatura. L'artista inizia la sua attività espositiva nel 1994, e ha al proprio attivo un centinaio di mostre personali in tutta Italia. Nel 2011 ha partecipato alla 54a Biennale di Venezia, padiglione Piemonte. Tra le esposizioni internazionali sono da segnalare la presenza all'Artexpo di New York, al Context Art Miami, le mostre personali a Providence (USA) e in Svizzera a Bellinzona. Alcune opere di Palumbo sono presenti all'interno della collezione della "Fondazione Credito Bergamasco", presso la "Civica Galleria d'Arte Moderna G. Sciortino" di Monreale (Pa) e al MACS di Catania. Hanno scritto della sua produzione artistica Paolo Levi, Vittorio Sgarbi, Alberto Agazzani, Angelo Mistrangelo, Tommaso Paloscia, Alberto D'Atanasio, Stefania Bison, Francesca Bogliolo. Le sue opere sono pubblicate su importanti annuari e riviste di settore, inoltre alcuni dipinti si trovano all'interno di collezioni istituzionali e private in Italia e all'estero. Attualmente vive e lavora a Torino.