La valenza di questa produzione si rintraccia anche dal punto di vista eminentemente tecnico. Perché il regista evidenzia tutta la sua abilità nella meticolosa ricostruzione delle ambientazioni, rese appositamente decadenti e prive di qualsiasi tensione vitale. Lo spettatore in questo modo viene d'impatto trascinato nelle atmosfere angosciose entro cui si svolge la trama. Le scene si presentano rischiarate da una fonte di luce fredda, a tratti fluorescente. Per certi versi sembra si assista a una produzione cinematografica ottenuta con la pellicola Color Negative Film 5213 della Kodak. Di conseguenza non è rilevabile alcun colore che non sia il bianco e il nero, a parte il rosso, che per volontà dell'autore emerge soltanto nelle riprese in cui il protagonista è ferito e sanguinante. A proposito delle tecniche di ripresa si riscontra il ricorso a due tipologie di inquadratura. A parte la scena iniziale, dove la visione è dinamica, nelle restanti sequenze la storia si svolge mediante un punto di osservazione statico. Le lenti utilizzate dall’autore sono di diversa entità: 18 mm, 35 mm e 50 mm. ll protagonista del cortometraggio è l’attore italiano Thomas Camorani, nato nel 2001 a Faenza. Thomas può già vantare alle sue spalle due esperienze notevoli in ambito cinematografico, dapprima in un film e in seguito in una serie Netflix: “Sotto il sole di Riccione” e “Summertime”. Il suo ultimo cortometraggio “Blu Come i Tuoi Occhi”, dopo aver partecipato a numerosi Festival è stato premiato per ben 9 volte. “Window” è il suo primo cortometraggio con un regista di fama internazionale. Partirà a settembre per le riprese di un progetto Rai. E’ stato inoltre selezionato, grazie alla suo agente statunitense Gilbert Bell, per il ruolo principale in un film Hollywoodiano. Hanno partecipato alla realizzazione del cortometraggio: Manuela Todeschini, Producer; Elisabeth Staak, Director of Photography; Joris Dragoman, Assistant Camera; Lena Weißmüller, Assistant Director; Alfredo La Corte, Gaffer; Sebastian Jimenez, Grip; Nina Oswald, Art Direction; Ruby Oswald, Art Direction; Sara Cabezas, Make-Up & Hair; Matiana Necol, Poster Design. 

Nel 2011 il regista decide di lasciare Caracas, dopo aver preso coscienza dell’impossibilità di emergere dal punto di vista professionale e di conseguire la sua piena realizzazione. Gli Stati Uniti, in particolare la città di New York, divengono il luogo prescelto dove risiedere e imprimere una svolta radicale alla propria esistenza. Nella città americana, presso la Rabbit Content, ha l’opportunità di completare un percorso di formazione professionale nell’ambito della cinematografia e di terminare anche gli studi canonici superiori, alla Millbrook School. L’affinamento delle competenze nell’esecuzione delle arti visive trovano ulteriore perfezionamento in seguito, presso il Bard College, dove si laurea in Cinema, ricevendo oltretutto un’adeguata istruzione anche in altri campi del sapere. Durante gli anni del College ha l’opportunità di stringere delle relazioni professionali con noti cineasti e studiosi di cinema, acquisendo nuove conoscenze da poter convogliare nella pratica artistica. Si ricordano, a tal proposito, le figure di Kelly Reichardt, Charles Burnett e Richard Suchenski.