L’Odissea di Nolan: un reduce del Vietnam tra elmi di bronzo e Lestrigoni a caccia di funghi. E una M60 no?

(ASI) Perugia - C’era grande attesa per la trasposizione dell’Odissea firmata da Christopher Nolan, regista abituato a piegare il tempo e lo spazio alle esigenze della propria visione autoriale.

Tuttavia, al netto della consueta maestosità visiva e del ritmo serrato, il film scivola su una serie di incongruenze narrative e storiche che finiscono per minarne la credibilità interna, lasciando lo spettatore sospeso in un limbo incerto tra il dramma psicologico moderno e il peplum stilizzato.

Il cuore dell’operazione di Nolan appare evidente fin dalle prime battute: attualizzare la figura di Ulisse trasformandolo nell’archetipo del reduce di guerra americano, un uomo spezzato dal conflitto di Troia e affetto da una chiara sindrome post-traumatica da stress (PTSD). È una chiave di lettura legittima e potenzialmente potente, ma il regista si ferma a metà del guado. Invece di osare una trasposizione contemporanea – portando l’eroe omerico nei teatri di guerra del Novecento o dei giorni nostri – Nolan sceglie di mantenere l’ambientazione antica, rinunciando però a qualsiasi rigore filologico o realistico.

A tradire questa mancata immersione storica contribuiscono scivoloni che rompono immediatamente la sospensione dell’incredulità. Emblematico è il passaggio in cui Ulisse o Penelope arrivano a riferirsi esplicitamente alla propria epoca chiamandola "Età del Bronzo": un anacronismo concettuale clamoroso, come se gli uomini del mondo antico potessero già conoscere le periodizzazioni storiografiche inventate dagli archeologi più di due millenni dopo.

Sul piano visivo e pratico, la messa in scena è altrettanto zoppicante, con armi, costumi e attrezzature che sembrano usciti più da un concept art videoludico che da una ricostruzione credibile. Quando i soldati greci ripartono da Troia a bordo delle loro navi, Nolan li mostra intenti a remare in completo assetto da guerra, con pesanti corazze ed elmi calati sul volto. Una scelta forse suggestiva per la macchina da presa, ma del tutto assurda nella realtà: nel Mediterraneo antico i viaggi per mare avvenivano esclusivamente tra la primavera e l’estate, ed è difficile, se non comico, immaginare uomini remare per ore sotto il sole cocente chiusi dentro armature da combattimento.

Non va meglio sul fronte della fedeltà al testo omerico e della coerenza estetica nell’incontro con i Lestrigoni. Nel poema, i giganti cannibali tendono un agguato letale attendendo le navi achee all’interno del loro porto naturale, intrappolandole dall’alto delle scogliere. Nolan ribalta completamente la scena, trasportandola sulla terraferma e trasformando i Lestrigoni in improbabili guerrieri rivestiti di pesanti armature medievali che passeggiano tranquillamente nel bosco. Viene quasi da ironizzare sul fatto che questi temibili giganti stessero semplicemente andando a cogliere funghi nel sottobosco in tenuta da torneo cavalleresco, prima di imbattersi per caso negli uomini di Ulisse.

Ma la contraddizione più profonda riguarda il piano filosofico e spirituale del racconto. Nel tentativo di costruire un eroe disincantato e razionale, Nolan fa pronunciare a Ulisse un severo monito rivolto al figlio Telemaco, mettendolo in guardia dal credere o anche solo sospettare l’esistenza di una realtà spirituale o metafisica. Peccato che la sceneggiatura smentisca continuamente questo assunto materialista: lo stesso Ulisse non esita a confrontarsi con la magia di Circe, compie la discesa negli Inferi per interrogare l’anima dell’indovino Tiresia e riceve a più riprese le apparizioni tangibili della dea Atena.

Viene allora da porsi una domanda fondamentale, che il film lascia irrisolta: nell’universo narrativo costruito da Nolan, il regno spirituale e divino esiste oppure no? Se gli dèi camminano tra gli uomini e i morti parlano dall’Ade, il razionalismo disilluso predicato da Ulisse al figlio suona come una forzatura posticcia, l’ennesimo tributo a una sensibilità moderna innestata a forza su un tessuto mitologico che, per sua stessa natura, respira il sacro.

E vogliamo parlare della resa dei conti finale con i Proci? Arrivati a quel punto, vista la totale libertà cronologica e la voglia di farne un reduce traumatizzato, non sarebbe stato forse più coerente e liberatorio che Ulisse, anziché limitarsi al classico arco, avesse imbracciato una mitragliatrice M60 alla Rambo – o magari un intero arsenale in stile John Wick 17 – facendo una strage immane nella sala del banchetto di Itaca? Tanto ormai, tra personaggi che sanno di vivere nell’Età del Bronzo e giganti in armatura medievale a passeggio nei boschi, un caricatore calibro 7,62 non avrebbe certo stonato. Un’occasione mancata per un regista che, questa volta, sembra aver perso la rotta proprio come il suo protagonista.

Francesco Maiorca – Agenzia Stampa Italia